Soalan : Bincangkan perbezaan antara arca berfungsi dengan arca estetik

Pendahuluan
Arca merupakan pengkaryaan seni halus yang dipersembahkan dalam bentuk 3 dimensi, boleh dinikmati dari sudut pandangan 360 darjah. Terdpat dua kategori arca iaitu arca berfungsi dan arca estetik.

Arca Berfungsi

Merupakan seni arca yang mempunyai nilai gunaan disamping menjadi sebuah karya seni tampak. Dalam seni tradisi kebanyakan objek 3 dimensi seperti hulu keris, tembikar, kukur kelapa dan jebak puyuh dibuat dengan penuh kesenian bagi memenuhi naluri estetik tukang buat dan khalayak. Selain indah objek-objek tersebut juga mempunyai fungsinya. Pada masa kini arca berfungsi semakin kreatif dihasilkan pada objek-objek kegunaan harian.

contoh seni tradisi ulu keris

Diperik dari 

http://duniasenizulfazli.blogspot.my/2014/02/keris-bahagian-keris.html

Contoh seni tradisi kukur kelapa

dipertik dari:

http://manlaksam.blogspot.my/2008/12/koghe-lipat.html

Contoh arca berfungsi dalam seni moden

credit to:

https://apps.carleton.edu/campus/gallery/functional/featured_artists/carl_gromoll/

Arca estetik

Arca estetik dibuat semata-mata untuk tujuan kesenian. Arca dipamerkan ditempat awam mahupun tertutup. Arca estetik dinilai dari sudut kesenian sahaja tanpa mengambil kira soal keboleh gunaannya.

Contoh arca awam 

Credit to:

http://novovrijeme.ba/svjetsko-prvenstvo-u-kataru-povezivanje-umjetnosti-i-sporta/

Soalan: Jelaskan perbezaan antara pengkaryaan lukisan dengan catan

Lukisan
Merupakan pengkaryaan seni halus yang menggunakan media kering, tanpa warna atau dengan warna yang minima. Imej dalam lukisan ditimbulkan dengan unsur garisan dan jalinan. Media yang digunakan untuk menghasilkan lukisan ialah seperti pensel, arang, pen, kapur, pensel warna dan pastel.

Contoh lukisan menggunakan media kering, tanpa warna

Contoh lukisan yang berwarna. Masih diterima sebagai lukisan walaupun menggunakan warna kerana media yang digunakan iaitu pensel warna merupakan media kering dan unsur yang paling dominan pula ialah garisan dan jalinan yang menimbulkan objek.

Catan

Merupakan pengkaryaan seni halus yang menggunakan media basah dan unsur warna merupakan unsur utama menimbulkan imej dalam karya. Contoh media basah ialah cat air, cat minyak, akrilik, tempera dan cat poster.

Contoh karya catan yang menggunakan media basah akrilik. Unsur warna berperanan menonjolkan imej dalam karya.

Soalan : Huraikan perbezaan pengkaryaan seni visual dengan perekaan seni visual

Pengkaryaan 
Seni visual dalam konteks pengkaryaan terdiri dari bidang penghasilan seni yang mementingkan makna dan nilai estetik (keindahan). Bidang pengkaryaan terdiri daripada penghasilan lukisan, catan, cetakan dan arca. Semua hasil pengkaryaan seni visual ini dibuat untuk tujuan kesenian dan dinikmati sebagai satu produk seni tulen.

Contoh karya Lukisan oleh Amron Omar.

Dipetik dari FB Padelli Galeri

Contoh Karya Catan Oleh Mohd Fadhli Yusoff

Dipetik Dari FB Padelli Galeri

Contoh Karya Cetakan oleh Penulis

Contoh karya Arca

Dipetik dari: https://creativethresholds.com/2013/03/28/sculpture-by-matias-sierra/

Perekaan
Seni visual dalam konteks perekaan pula  ialah bidang penghasilan seni yang mementingkan fungsi dan estetik. Produk perekaan mestilah mempunyai fungsi disamping nilai keindahan. Bidang-bidang perekaan terdiri daripada Komunikasi Visual, Rekabentuk Teknologi dan Rekabentuk Persekitaran.

Dipetik dari:

http://www.pamper.my/news/lifestyle/festivals/like-needed-make-sept-15-malaysias-teh-tarik-day-reality/

Contoh seni visual dibawah bidang perekaan komunikasi visual. Sebuah poster yang berfungsi sebagai alat untuk menyampaikan maklumat, kempen, promosi, propaganda, ideologi dan sebagainya. Unsur utama yang digunakan dalam penghasilan poster ialah teks, ilustrasi dan foto.

Dipetik dari http://maddyyoung.com/30814

Contoh seni visual dibawah bidang perekaan reka bentuk teknologi. Sinki seramik yang mempunyai fungsi serta nilai keindahan. Merupakan bidang perekaan seni visual yang memerlukan bantuan teknologi. Untuk menghasilkan  sinki seramik seperti diatas memerlukan sokongan teknologi moden atau tradisional. Antara alat teknologi sokongan yang digunakan ialah mesin pembancuh, acuan, ketuhar dan berbagai peralatan mekanikal.

Dipetik dari http://mega-builders.blogspot.my/

Contoh seni visual dibawah bidang perekaan reka bentuk persekitaran. Sebuah lanskap persekitaran luara bangunan yang mempunyai fungsi dan sertan sarat dengan nilai keindahan (estetik). Rekaan lanskap sebegini memerlukan gabungan disiplin ilmu pembinaan dan ilmu pertanian. Perancangan dan perlaksanaan yang baik menghasilkan lanskap yang sangat menarik.

Soalan : Huraikan Pengertian Seni Visual dengan memberikan contoh-contoh yang sesuai

Seni bermaksud suatu ciptaan yang mempunyai nilai keindahan. Visual bermaksud tampak atau penglihatan. Seni Visual bermaksud hasil kerja seni yang boleh dinikmati melalui pandangan, deria penglihatan. Hasil kerja seni visual itu pula terdiri dari objek-objek yang dibuat berdasarkan kemahiran kerja tangan dan kreativiti pengkarya dan pandai tukang.

Contoh hasil seni visual ialah  karya seni seperti lukisan, catan, cetakan, dan arca. Seni tradisi seperti anyaman, ukiran, tenunan, tembikar, kerja logam halus, juga termasuk dalam penghasilan seni. Seni perekaan seperti poster, logo, rekabentuk automobil juga termasuk hasil seni.

KARYA TERBAHARU CIKGU AZIAN HASYIM

Sekian lama masa berlalu beliau masih tetap istiqomah dalam kerja buatnya. Berkarya dan terus berkarya tanpa jemu. Sosok yang bernama Azian Hasyim atau lebih dikenali sebagai  Mok Yae dalam kalangan rakannya memang begitu sejak dahulu lagi. Beliau amat meminati bidang yang diceburinya dan melakukannya dengan bersungguh-sungguh. Antara nasihat beliau kepada rakan-rakan sekuliah ialah " Kita kalu nak buat gapo-gapo, mesti kena NYUNGGUH!!". Maksudnya untuk berjaya, mesti bersungguh-sungguh dalam apa jua urusan. Itu atitude beliau semasa muda remaja sekitar 25 tahun yang lampau, dan kelihatannya beliau memang mengamalkan apa yang diucap. Sebagai guru Seni Visual beliau memang terlalu amat komited menyampaikan ilmu bukan sahaja di peringkat sekolah malah peringkat negeri kelantan dan turut menjelajah keseluruh negara demi menyuburkan tahap apresiasi seni dalam kalangan masyarakat. 

Artikel kali ini akan membincangkan tentang karya Azian Hasyim yang terbaru sahaja tanpa mengikut kronologi perkembangan sebenar beliau. Sekiranya mendapat material yang mencukupi InsyaAllah artikel tentang karya-karya sebelum ini akan menyusul. Dengan penuh takzim dipersembahkan karya beliau yang pertama.

Azian Hasyim

My Journey

122cm X 122cm

Mixed media on canvas

Koleksi Interior Design Glanmarie

Terpana sekejap menatap karya ini. Mata terus bergerak meneliti kesetiap sudut karya mencari imejan yang dilakar tanpa cuba memikirkan aspek kandungan. Bagi penulis, karya sebegini tidak lagi memerlukan apa-apa "statement" daripada pelukis . Secara tampak persembahannya sudah cukup mantap. 

Sebagai audien jujur saya katakan catan "My Journey" telah memaksa saya turut meneroka  kedalam karya yang begitu sarat dengan pelbagai elemen visual. Setiap satunya diatur dengan begitu cermat, berlapis-lapis, kelihatan dinamik. Penggunaan warna-warna alam mampu menarik penghayat untuk terus terbuai dalam sebuah perjalanan yang indah. Terdapat imej-imej yang boleh dikenali seperti percikan air, lautan, pergunungan, awan, dan bungaan. Keseluruhan karya dikukuhkan dengan gabungan warna  dan kepelbagaian  jalinan. Sapuan warna kadang-kadang kelihatan agresif sementara dibahagian lainnya begitu lembut dan teliti. Organisasi unsur serta prinsip seni yang sesuai telah menghasilkan satu kesatuan karya yang penuh dengan nilai estetika seni halus.

Stop dulu..... nanti akan bersambung

Aplikasi garisan gesture

Lanjutan dari aktiviti lepas dimana pelajar melukis garisan gesture bebas atau scumbling. Hari ini dilanjutkan lagi dengan menggunakan garisan gesture Secara lebih terkawal.
Pelajar diminta melukis apa apa buah dengan garisan gesture tanpa mengangkat pen.

Mengatasi fobia melukis

Isu

Berdasarkan pemerhatian selama 19 tahun sebagai guru SeniVisual didapati hampir keseluruhan murid mempunyai masalah fobia melukis. Mereka takut untuk melukis, tidak yakin, sukar untuk memulakan lukisan, tidak berminat, malu, dan bimbang dikritik.

Punca

Sebelum menyelesaikan sesuatu isu penyelidik perlu memahami punca sesuatu permasalahan. Fobia melukis berpunca dari persekitaran yang tidak menyokong kearah perkembangan psikomotor halus seseorang individu. Di peringkat awal kanak-kanak, mereka sudah pun mewarisi kepandaian melukis melalui genetik. Kanak-kanak secara semula jadi cenderung untuk mengekspresi garisan bebas (selepas ini akan disebut "scumbling'') pada sebarang permukaan seperti dinding, lantai, karpet, dan peralatan rumah di sekitar mereka. Bahan yang digunakan pula ialah apa sahaja yang mampu meninggalkan kesan pada permukaan seperti pen, marker, paku, pensel, arang, lumpur dan sebagainya.

Ibu bapa atau orang dewasa mempunyai perspektif yang berbeza dengan kanak-kanak. Garisan "scumbling" pada permukaan dinding tidak dapat diterima dan dilihat sebagai contengan yang menganggu. Mereka akan menegah perbuatan menconteng  dengan cara yang difikirkan rasional bagi pendapat masing masing. Ada yang menengking, ada yang memukul tangan kanak-kanak yang menconteng, ada yang menghukum dengan pelbagai cara. Jarang ada yang cuba mendorong kanak-kanak supaya melampiaskan ekspresi tersebut ketempat yang sepatutnya.

Tindak balas dari persekitaran telah menyebabkan kanak-kanak mempunyai persepsi yang negatif terhadap kegiatan melukis. Melukis dianggap tabu, salah besar, tidak bermanafaat, dosa yang tidak terampun. Jadi jangan melukis, tidak boleh melukis, jangan cuba melukis. Kana-kanak yang membesar dengan persepsi begini sememangnya  akan menunjukkan tingkah laku fobia melukis dalam bilik darjah.

Penyelesaian

Di peringkat awal usia saya cadangkan agar golongan dewasa lebih menyokong tingkahlaku kanak-kanak yang suka melukis. Jangan menganggap mereka sebagai golongan deviant hanya kerana beberapa contengan bebas pada dinding. Penulis bukan bermaksud supaya ibu bapa membiarkan anak masing-masing menconteng dinding. Doronglah mereka agar menconteng pada tempat yang dibenarkan contohnya sediakan  kotak terpakai yang dirombak menjadi sekeping kertas besar dan minta mereka melukis pada kotak tersebut. Semakin mereka membesar maka saiz kertas semakin di kecilkan bagi meningkatkan kebolehan mengawal ruang.

Bagai mana pula dengan individu yang telah membesar dengan persepsi negatif terhadap kegiatan melukis? Apa bila berada di peringkat tingkatan enam mereka telah membawa tabiat fobia melukis sekurang-kurangnya selama 16 tahun. Disini penulis akan mencadangkan aktiviti dalam kelas bagi mengatasi masalah ini. Sampel terdiri dari 16 pelajar tingkatan enam atas.

Guru mempamerkan gambar lukisan kanak-kanak pada dinding. Biasanya garisan scumbling bebas, tanpa apa-apa imej yang boleh dikenali. Terangkan kepada pelajar lukisan sebegitu dimarahi oleh ibu bapa kerana ia diconteng pada tempat yang tidak sepatutnya. Tingkah laku zaman kanak-kanak tersebut akan diulang buat dalam kelas hari ini tanpa ada sesiapa pun yang akan memarahi mereka. Pelajar diminta melukis, menconteng bebas tanpa memikirkan apa-apa imej. conteng sahaja semahunya, conteng lagi dan lagi dan lagi.

Pelajar melakar contengan mengikut naluri ekspresi masing-masing

 tanpa mengawal garisan atau dengan seminima mungkin kawalan.

Karya Jackson Pollock yang berharga juataan dolar 

menggunakan teknik contengan bebas

Refleksi

Guru mengaitkan hasil lukisan pelajar dengan karya Jackson Pollock 

Pelbagai reaksi pelajar, mereka menikmati aktiviti. Menyatakan rasa berpuas hati, rasa seperti telah meluahkan sesuatu yang terbeban, lapang fikiran, melepaskan tekanan, mula bertanya tentang aktiviti seterusnya.

SELAMAT TAHUN BAHARU 2018

Azamtahun ini:
Mengaktifkan semula Blog inisebagai wadah ilmu yang holistik

cadangan logo PIBG smk badak

ini rekaan cadangan untuk perhatian Cg Che Jah

Latih tubi

Gambar aje ya,,, I pone Cg rosak, sukar untuk tulis panjang-panjang

Latihan lukisan perekaan

Hasilkan lukisan rekaan seramik bersumber idea kan imej buah peria. 

Agak malas menulis sekarang, korang tengok gambar je lah.

Catan tahun 1980an

Minggu lepas pakcik sekeluarga berkunjung kerumah Ayah Chik di Kuala Besut, terengganu. Disana pakcik terpandang sebuah catan yang mampu mencetus imbauan silam. Tercatat tahun 84 disebelah tanda tangan.

Ini gambarnya:

                 Klik untuk besarkan 

Diusia kanak-kanak dulu sekitar tahun 80an pakcik amat tertarik dengan catan tempatan yang dipamer sekitar kaki lima bandar Kota Bharu. Kalau sekarang karya sebegini dianggap tidak bernilai, terlalu naif, lebih naif dari "naive Art". Pelukisnya pula tidak mendapat pendidikan formal dari mana-mana institusi. Begitulah pandangan popular, namun tidak bagi pakcik. Kenapa?

Haaa,,,,, tunggu ya, nanti pakcik jawab. Sekarang kena berhenti dulu, dah masuk Waktu Asar.

........ Sambung lagi. Kat mana tadi? Oh ya, pengkelasan karya. Pakcik menerima  karya ini , mengiktiraf Nilai seninya  sebaris dengan karya seni tampak sezaman denganya. Kenapa tidak?, mari kita lihat lebih lanjut. 

1. Karya diatas mempunyai bentuk Dan isi. Sama seperti karya Oleh seniman akademik.

2. Karya diatas turut mengaplikasi aspek formal yang sama seperti karya golongan akademik seni.

3. Karya turut mempunyai nilai sejarah.

4. Karya turut mempunyai Nilai komersil.

Satu lagi karya yang sama pakcik temui 

di Pasir Mas pada tahun 1999. Keseluruhannya hampir sama cuma imej kereta sahaja yang berbeza. Rujuk gambar dibawah.

Catan yang sama di temui di kampung Jakar, Pasir Mas.

Tanda tangan yang sama dalam kedua-dua Catan. 

Maklumat terbaru yang pakcik terima pelukis karya ini masih lagi aktif melukis dan menjual karyanya di plaza MARA pasir mas, Kelantan.

Ini membuktikan bahawa karya beliau mampu dipasarkan dan telah menyara hidup pelukis lebih 3 dekad. Ini sesuatu yang patut dibanggakan. Tiada masalah dengan karya akademik mahupun non akademik, yang penting ialah berapa lama seniman itu istiqamah berkarya. Pelukis pastinya akan meninggalkan karya mereka sekiranya ia tidak menjana apa-apa penghasilan. 

Apresiasi dalam konteks sejarah seni

Jika dilihat Dari sudut sejarah, karya ini memaparkan subjek popular pada masa itu. Jambatan sultan yahya yang meretangi sungai Kelantan merupakan satu seni bina terunggul di Kota bharu pada era tersebut. Pembinaan jambatan ini memberi impak besar kepada kemajuan negeri kelantan. Apa tidaknya, kalau sebelum itu penduduk Kota bharu yang mahu berurusan di Pasir Mas, Tanah Merah atau Rantau panjang terpaksa menyeberang sungai menggunakan perkhidmatan bot penambang di tambatan diraja.

Imej jambatan dijadikan subjek dalam catan untuk menyatakan ekspresi kagum terhadap seni bina tersebut. 

Dari sudut tingkah laku sosial karya ini merakamkan trend masyarakat setempat pada era tersebut. Kereta merupakan salah satu barang mewah pada masa itu. Oleh itu pemilik kereta cenderung untuk mengupah pelukis mengabadikan potret kereta yang dibeli dalam bentuk catan. Pemilik kereta sangat teruja bila imej kereta mereka digabungkan dengan imej seni bina yang mengagumkan.

TEST PRINT BUKU

BUKU ULANG KAJI SENI VISUAL EDISI TEST PRINT
Buku ulangkaji ini dipersembahkan dalam bentuk SMS, WHATSAPP, WECHAT, TELEGRAM dan sebagainya. Format yang senang dicerna oleh pelajar. 100 muka surat, Menggunakan kaedah inkuiri. Sesuai untuk ulangkaji "Last Minute". Sesiapa berminat SMS 013 9804032. Lima hinggit je.

Contoh beberapa muka surat secara rawak:

Karya terbaru Azian Hasyim @ Mokyae

                  Yang berselimut #1-6

               Azian Hasyim , 2014

Bismillahirrahmanirrahim.

Sebelum mengulas lanjut elok kita berkenalan dahulu dengan pengkarya "Yang berselimut".

Azian Hasyim 

Beliau merupakan seorang seniman kelahiran UiTM Shah Alam. Berasal dari kota Bharu, sangat komited serta konsisten berkarya sejak tahun 90an hingga sekarang. Aktif menyertai pameran dan sering memenangi      pertandingan yang dianjurkan oleh pelbagai agensi. 

Bentuk karya (form)

Agak bimbang juga hati untuk menulis mengenai karya terbaru En Azian Hasyim. Bimbang kerana bentuk karya ini agak berlainan dari yang biasa beliau persembahkan. Kalau sebelum ini saya mengkategorikan beliau sebagai "pop Artist", sekarang tidak lagi. Seperti biasa saya akan cuba menulis apresiasi dengan bahasa yang mudah difahami.

Karya "yang berselimut" merupakan satu titik perubahan gaya serta aliran karya seni Azian Hashim. Beliau mula menolak imej-imej realistik digantikan dengan khat Arabik yang tampil secara ekspresif. Seni khat tidak ditulis dengan cara biasa menggunakan pen kaligrafi dan dakwat, sebaliknya pelukis selesa menggunakan media arang (drawing charcoal). Tulisannya tidak mematuhi mana-mana disiplin khat samada kufi atau tuluth menjadikan karya ini unik dalam gayanya tersendiri. 

Pelukis menggabungkan unsur rupa, garisan serta jalinan. Rupa  huruf di bahagian hadapan diselang dengan rupa geomertik pada latar belakang bemberikan sedikit ciri formal seni Islam pada karya.  Garisan serta jalinan yang pelbagai di celah-celah huruf menjadikan karya ini sarat dengan bahasa visual yang harus diteroka. Kesatuan unsur serta prinsip seni dalam karya telah menarik visual untuk terus menyoroti keseluruhan komposisinya. Ternyata Azian sebenarnya memaparkan ayat Al-Quran dari surah ke 73, Al Muzammil, ayat 1 hingga 6. Nampaknya penulisan ini akan menjadi semakin mencabar.

Isi (content)

Untuk mendalami makna karya pelukis telah berjaya memaksa penulis membuka kitab suci Al-Quran untuk melihat terjemahannya. Saya tidak akan mentafsir surah ini kerana tidak mempunyai kepakaran dalam bidang tersebut namun tidak salah sekiranya merumus maksud ayat secara lafziyah.

Jadi rumusan maksud dari ayat 1 hingga 6, surah Al Muzammil ialah galakan serta penekanan akan pentingnya bangun pada sebahagian malam untuk beribadah kepada Allah dengan  bertahajjud dan membaca Al-quran secara bertajwid.

Seni merupakan reflek kepada kehidupan harian dan aliran pemikiran seseorang seniman. Perubahan gaya dalam mengamalkan seni mungkin seiring dengan pengalaman yang dilalui serta amalan harian pelukis. 

Sebagai seorang muslim,  segala tindakan dan amalan mestilah bersandar kepada Al Quran dan hadis. Seorang seniman juga tidak terlepas dari kemestian ini. Melalui karya ini pelukis cuba melaksanakan tanggung jawab dakwah dalam konteks ahli seni tampak.

Karya "Yang berselimut" mungkin merupakan satu perkongsian pengalaman rasa oleh pelukis. Ya, rasa. Rasa cinta, rasa manisnya amal, rasa indahnya ilmu,  rasa ketuhanan( merasai kewujudan tuhan ), atau sekurang-kurangnya rasa estetik.

Subhanallah,,,,, nampaknya penulisan kali ini menjadi agak formal. Stop kejap, nanti Akan sambung balik dengan mod yang lebih santai......

3:36 pm

Alhamdulillah........

 Sambung lagi 10:11 am

Anak-anak STPM bertanya, "Mana penilaiannya cikgu?. Maksudnya, mereka mahu artikel ini ditutup sepertimana format yang selalu diajar dalam kelas. 

Baiklah yang seterusnya  ini untuk kalian. 

Pertimbangan Formaliame

Pelukis begitu mahir mengorganisasi unsur serta prinsip rekaan dengan media dan teknik yang sesuai. Karya  "yang berselimut" telah mencapai kesatuan dan harmoni, memenuhi ciri estetika seni halus. 

Pertimbangan ekspresivisme

Karya seni merupakan wadah kepada pelukis untuk meluahkan isi pemikiran mereka. Melalui karya ini Azian Hasyim telah meluahkan secara visual segala idea, hasrat, pemikiran dan rasa yang terpendam. 

Pertimbangan instrumentalisme

Lukisan ini berjaya sebagai alat yang menghubungkan pengkarya dengan penghayat. Turut menjadi wakil yang menghubungkan antara aspirasi seniman dengan apresiasi penghayat. 

Padei kat ni duluh...... WaAllahuaklam

Pameran seni cetakan tradisional

Seni cetakan merupakan satu kaedah menghasilkan imej yang sama berulang kali. Seni cetak tradisional ialah hasil cetakan yang dibuat menggunakan blok kayu, lino, dan kolagraf yang tergolong dalam cetakan timbulan. Kenapa pakcik tambah perkataan tradisional?,,,, haaaaa, sebab kaedah cetakan sekarang sudah terlalu maju. Penciptaan mesin cetak moden menghasilkan imej cetakan yang sangat bermutu namun nilai seninya tidak diukur dari sudut teknik penghasilan. Mesin cetakan moden boleh juga menghasilkan imej cetakan sebagai karya seni namun penilaiannya hanya dari sudut komposisi dan reka letaknya sahaja, sementara hasil seni cetakan tradisional keseniannya bermula dari teknik penghasilan, pengolahan bahan, seterusnya hasil cetakannya. Untuk menghasilkan imej cetakan tradisional pengkarya perlu mahir dalam seni ukir, mahir memanipulasi bahan serta perlu melakukan setiap langkah secara manual dan mematuhi segala disiplin seni cetak. Nah disinilah letaknya nilai estetik pada hasil cetakan tradisional.

Pameran kali ini dianjurkan untuk memenuhi kriteria persembahan dan peragaan dalam  penilaian Seni Visual di sekolah Pakcik. Murid-murid mengambil masa selama 3 bulan untuk menyiapkan segala keperluan mengikut kehendak soalan. Mereka menghasilkan satu penulisan cadangan pengkaryaan, Satu siri lukisan sumber idea/ perkembangan ide dan satu karya cetakan yang mempunyai 10 edisi. Rasanya Pakcik tak perlu tulis panjang lebar, korang bukan suka baca pun. Biar foto bercerita.

 

Montaj Pameran

 

 

Tuan Pengetua menyaksikan pameran setelah merasmikannya

 

 

Terima kasih kerana sudi

 hadir, tetamu dari SMK Bachok

 

Antara pengunjung yang turut menyerikan majlis

 

Mr Tuff turut hadir

 

Antara peserta pameran

 

Hasil cetakan yang dipamer

 

 

Cikgu Mie

 

Blok cetakan turut dipamer

 

"Bagai Kucing Takutkan Lidi"

 

Proses menggantung karya

Sesi Bergambar bersama karya

 

 

 

Karya cetakan oleh guru turut di pamer

 

 

Apresiasi Individu

 

 

Sedikit persegaran

 

 

Lukisan Cikgu Mie